Valerio Bellone | Diario | Fotografia

“La maggior parte delle fotografie qui raccolte al fine di sconvolgerci non ci fanno alcun effetto, appunto perché il fotografo si è sostituito troppo generosamente a noi nella formazione del suo soggetto: quasi sempre ha supercostruito l’orrore che ci presenta, aggiungendo al fatto, per contrasti o accostamenti, il linguaggio internazionale dell’orrore. (…) Ora nessuna di queste fotografie, troppo abili, riesce a toccarci.”
Roland Barthes

Quello che scrive Barthes nel 1957 a proposito di una mostra di Fotografie-Choc alla galleria d’Orsay, trovo sia attuale e applicabile a molti dei reportage fotografici realizzati dalle più importanti firme del panorama foto-giornalistico d’oggi.
Nemmeno i grandi drammi della storia contemporanea sembrano salvarsi dagli stereotipi. Lo sguardo fotografico è sempre lo stesso, le immagini sono tutte uguali, i luoghi e i soggetti appaiono come appartenenti al medesimo tragico ed anonimo “spettacolo”.
La possibilità di vedere attraverso gli occhi del fotografo si perde, ci rimane soltanto la visione attraverso un gelido obbiettivo. L’immedesimazione viene a mancare, le fotografie non si interiorizzano, non fanno riflettere se non sul coraggio del fotografo che le ha scattate, poco importa se lo scatto è abilmente realizzato come a voler significare una testimonianza oggettiva priva di una ricerca stilistica, perchè in realtà nasconde solo un narcisismo di fondo.
Questo accade non perché la morte, le ferite, la perdita, indipendentemente da come ci raggiungano, siano comunque una tragedia e quindi visivamente simili, ma perché viviamo un’epoca nella quale l’importante è arraffare quanto più possibile, perché la morte è sempre vicina e se ci fermiamo a riflettere si rischia di perdere qualcosa, di non portare a casa qualche “meritato” trofeo.
Già trofei, è questo che sono. Concettualmente il professionista non si discosta dal fotografo della domenica che andando in viaggio in un luogo esotico, porterà a casa i suoi trofei visivi da mostrare alla famiglia: un monumento, un ghiacciaio, un animale selvatico.
La testa del leone, oggi, è la fotografia di un bambino mutilato, un corpo dilaniato, un cadavere incendiato. Migliaia di immagini che non raccontano nulla e si eliminano vicendevolmente dalla memoria storica dell’umanità, perché non genereranno comunque nessuno choc, ammesso sia questo l’importante, dato che uguali tra loro.
“Autorevoli” giurie di importanti riconoscimenti internazionali spronano e incoraggiano questo “genere” di fotografia a suon di premi per il migliore della classe, il più bravo a trovare sangue e morte. Sembra che la testimonianza non conti più, ma il testimone si e le fotografie lo confermano. Forse un plauso a chi ha dimostrato, con tanto di prove, di aver rischiato la vita sarebbe sufficiente. Ma non un premio, poiché l’obiettivo è fallito, non si è riusciti nell’importante impresa: far provare un momento di empatia a chi osserva.
Diventando le fotografie trofei di caccia, i fotografi non sono altro che cacciatori, talvolta persino bracconieri perché si spingono ove non è concesso. Oltre certi limiti non si testimonia nulla, si offende soltanto la dignità di chi è stato già abbondantemente umiliato.
Ma perché le uniche fotografie che oggi vengono globalmente riconosciute come scatti elitari sono tragicamente vuote, concettualmente piatte e spesso offensive?
Con la rivoluzione industriale l’umanità ha subito un’improvvisa e forte accelerata ed oggi, ad 86 anni dall’invenzione della televisione e a 22 da quella di internet, siamo i figli del mordi e fuggi. Mangiamo, parliamo, baciamo e persino amiamo velocemente. In questo panorama, come potrebbe mai essere immune il modo di guardare e quindi di fotografare? Non essendoci più il tempo per riflettere bisogna dare in pasto allo spettatore uno choc, un’immagine che attiri l’attenzione e venga ingurgitata e digerita entro lo spazio di un secondo. Non bisogna pensare ma solo sgranare gli occhi l’istante prima dell’inizio di uno spot pubblicitario.
Questo modo di comunicare dei mass media ci ha portati a sentire in modo stereotipato, dove per sentire non si intende l’ascolto attraverso il condotto uditivo ma quella sensazione interiore che abbiamo come summa dei nostri sensi e che comunemente definiamo come anima o cuore. Soffriamo e gioiamo tutti quanti per le medesime cose, i nostri sentimenti sono ormai globalizzati così come lo sguardo di taluni fotografi.